Bureau Brut

Toute la collection Boogy Brut repose sur une même ambition : transformer une recherche calligraphique en un système typographique complet. Boogy Brut Wild en représente la forme la plus libre et la plus expressive.

Développée à partir des alphabets, expérimentations et recherches de Julien Priez, elle ne cherche pas à reproduire la calligraphie mais à en traduire le mouvement, le rythme et l’intensité dans un langage typographique contemporain. 

Boogy Brut Wild ne cherche pas la lisibilité. Il est une exploration de ce qui existe au-delà de la fonction première de la typographie : l’émotion, l’expression et la présence visuelle de la lettre. Pensée comme un ensemble de lettrines, elle fonctionne en complémentarité avec le Boogy Brut Poster. Les deux familles partagent d’ailleurs les mêmes noms de styles (Black et White) afin de faciliter leur association et leur utilisation dans une même composition.

La version Boogy Brut Wild Black explore la densité, la puissance et la noirceur en typographie, comme on peut le retrouver en Occident dans les capitales des écritures gothiques. Ces formes constituent un terrain d’expérimentation particulièrement riche. À travers ses recherches, Julien cherche à déplacer cet héritage fortement codifié vers un territoire contemporain, en questionnant les rapports entre structure, espace et rythme. Ses recherches ont également été nourries par le travail d’Ikko Tanaka et ses compositions d’affiches dans lesquelles la relation entre signes, espaces et densités révèle une grande maîtrise du contraste. La tension entre des formes ouvertes et lumineuses et des signes plus massifs et denses a conduit Julien à se donner une contrainte forte : penser la lettre dans une structure carrée et monospace. Cette règle transforme l’héritage gothique en un nouveau système graphique, où chaque forme doit trouver son équilibre entre plein et vide. Une seconde expérimentation pousse cette recherche plus loin en questionnant l’influence de l’outil : que devient cette écriture lorsque l’angle de la plume ou du pinceau est modifié ? Le contraste s’inverse et la construction gothique devient un terrain d’exploration expressive.

La version White naît d’une histoire différente. Elle provient des recherches personnelles de Julien Priez autour de ses « Angry calligraphies », initiées en 2014. Ces expérimentations trouvent leur origine dans une vision élargie du graffiti : non pas seulement comme une expression issue de la culture hip-hop, mais comme une pratique historique d’inscription humaine dans l’espace. Le graffiti constitue l’un des premiers moyens par lesquels les êtres humains ont exprimé leur liberté, leurs idées et leurs émotions. Des murs de Pompéi aux écritures urbaines contemporaines, il appartient à l’histoire de l’écriture et est quelque part une forme de calligraphie. 

Les « Calligraphies en colère » présentent une particularité : elles semblent massives alors qu’elles sont réalisées avec un outil très fin. Comme les graffitis gravés sur les vitres du métro, l’accumulation des traits crée une impression de densité et transforme la finesse du geste en une présence visuelle forte. Boogy Brut Wild White reprend ce principe en inversant la logique du Black, la multiplication des traits permettent de simuler la graisse du Black. Il ne cherche pas à reproduire un tracé manuel, mais à conserver la structure de la version noire tout en capturant l’énergie, le mouvement et la vibration des rayures. Les deux graisses peuvent ainsi se superposer et dialoguer. Cette version a également été pensée pour fonctionner avec Boogy Brut Poster White. Son tracé n’est pas monolinéaire : il conserve un contraste qui répond aux pleins et déliés de cette dernière. 

Boogy Brut Wild White n’est pas une « fonte graffiti ». Elle intègre cet héritage graphique dans une réflexion plus large sur la lettre contemporaine, à la frontière entre calligraphie, typographie et expression visuelle, dans ce que Steven Heller définit comme le « Type Expressionism ».