Les couvertures des livres de poche publiés depuis 1935 par la maison Penguin Books font aujourd’hui partie intégrante de la culture disciplinaire des designers graphiques dans le monde entier — mais qu’en est-il de la forme typographique des textes littéraires que publie le célèbre éditeur britannique ? Andrew Barker, qui travailla chez Penguin pendant plus d’une décennie, expose ici le processus méthodologique à l’œuvre dans sa révision de la mise en texte des ouvrages de la collection « Penguin Classics », et nous offre par la même occasion une leçon de typographie fondamentale aussi exigeante que nécessaire.

Entre 1959 et 1971, le magazine allemand twen représenta, pour de nombreux designers internationaux, une référence incontournable en termes d’expression éditoriale comme de forme visuelle. Un demi-siècle plus tard, l’originalité, la virtuosité et la puissance spectaculaire des mises en pages imaginées par son directeur artistique Willy Fleckhaus (1925–1983) exercent une influence toujours vivace sur la pratique contemporaine. L’héritage graphique exceptionnel de twen est ici illustré par plus de 300 images soigneusement sélectionnées, rigoureusement ordonnées et accompagnées de textes signés Hans-Michael Koetzle, Serge Ricco et Stéphane Darricau.

Le patronyme du typographe français Claude Garamond (v. 1510–1561) est aujourd’hui accolé à plusieurs dizaines de caractères typographiques numériques d’apparence pourtant très dissemblable. De la Renaissance à l’ère contemporaine, cet ouvrage s’attache à décrire et à expliciter les sources de ce qu’il faut bien appeler l’« imbroglio Garamond », au sein duquel le prestige du nom semble avoir, depuis longtemps, remplacé la connaissance des formes. Les enjeux culturels, esthétiques, économiques et techniques qu’il soulève intéresseront tous ceux pour qui la typographie constitue un champ essentiel d’expertise et de pratique professionnelles.

Michael Bierut est une des personnalités les plus notables du graphisme contemporain aux États-Unis, mais son travail et ses écrits restent mal connus en France. Le présent ouvrage rassemble douze articles qu’il a publiés entre 1992 et 2013 — la plupart sur le site Design Observer, dont il fut l’un des fondateurs —, et dont le propos dessine les contours d’un ethos professionnel original, entre modernisme pragmatique et contextualisme joueur. Ils sont complétés d’une sélection des projets les plus significatifs menés par Michael Bierut tout au long d’une carrière s’étendant sur plus de quatre décennies.

1. À l’occasion de la soirée Boogy Brut Party du 25 juin 2022 aux Ateliers Grand Huit à Borderouge (31), nous avons réalisé en collaboration avec Le Print Club (31) une série de planches de stickers dédiées au Boogy Brut.

À propos du Bourrasque 3 styles Dessiné par Yoann Minet en 2013 Développé et publié par Bureau Brut en 2018 Le Bourrasque trouve son origine dans une création sur mesure conçue pour le générique du court-métrage « Un certain regard », réalisé par des étudiants de l’École des Gobelins — il venait alors compléter l’animation en suivant les […]

À propos du Brut Grotesque 20 styles Dessiné par Bureau Brut en 2015 Publié en 2020 Doter Bureau Brut d’une signature typographique intégralement fonctionnelle a été le premier objectif dans le processus d’élaboration du Brut Grotesque, dont la discrétion permet de communiquer tout en laissant la part belle aux idées et aux projets. Il a aujourd’hui l’ambition d’entrer dans […]

À propos du Droulers 2 styles Dessiné par Bureau Brut en 2016 Publié en 2017 Ce caractère, commandé pour une édition rétrospective sur la carrière du danseur et chorégraphe Pierre Droulers, trouve son inspiration dans certaines sources imprimées issues de ses archives, et en particulier de documents tapuscrits. Il s’agit d’une réflexion menée sur le […]

À propos du Droulers Clarendon 16 styles Dessiné par Bureau Brut en 2023 Publié en 2024   Le Droulers Clarendon est une version fantasmée des Clarendons avec les spécificités du Droulers : il a été imaginé comme si il en était la source historique. Le Droulers s’inspire des typographies les plus emblématiques des machines à […]

À propos du Matorral 8 styles Dessiné par Bureau Brut en 2016, avec l’aide de Baptiste Lecanu (stagiaire) Publié en 2019 À l’origine du Matorral se trouve l’unique graisse du caractère d’identité du Musée de la Poterie de La Borne, une création robuste, aux formes modelées, qui évoque le travail manuel de l’artisan. Son dessin […]

À propos de l’Ostia Antica 6 styles Regular & Italic : Dessiné par Yoann Minet et Spassky Fisher en 2013 Publié en 2015 Light, Light Italic, Book & Book Italic : Dessiné et publié par Bureau Brut en 2018 Initialement dessiné en collaboration avec Spassky Fischer pour le catalogue de l’exposition Pasolini Roma en 2013 à la […]

À propos du Roman Grotesque 16 styles Dessiné par Bureau Brut en 2019 Publié en 2021 Une rencontre impossible, ou presque. Le Roman Grotesque c’est une relation entre deux formes: organique et géométrique, une liaison dans laquelle les opposés se révèlent réciproquement. Il puise son inspiration parmi les caractères sans empattements au design structuré et […]

À propos du Round 14 styles Dessiné par Bureau Brut en 2020 Publié en 2021 L’histoire d’une belle contradiction. Si vous parcourez une forme circulaire assez longtemps, vous aurez peut-être tendance à la rendre carrée. Et c’est exactement ce qui s’est produit avec la police de caractères «Round». Les formes des extrémités coupées en angle et […]

À propos du Totentanz 3 styles Dessiné par Bureau Brut en 2015 Publié en 2017 Proche de la structure des modèles de Didot, la famille Totentanz s’éloigne de ces derniers en imaginant un romain robuste et un italique construit plutôt que calligraphique. Elle trouve son inspiration dans les inscriptions lapidaires qu’on rencontre dans les cimetières […]

À propos du Traulha 5 styles Dessiné par Yoann Minet en 2013 Publié par Bureau Brut en 2017 La famille Traulha se compose de deux variantes à empattements et d’une linéale, accompagnées de deux italiques. Issu d’un travail calligraphique, le Traulha se joue des ductus traditionnels : ainsi le placement inhabituel des pleins et déliés sur […]

À propos du Boogy Brut 18 styles Dessiné par Bureau Brut & Julien Priez (Boogy Paper) Romains publiés en 2020, Italiques en 2022 Boogy Brut, c’est la fusion entre Boogy Paper et Bureau Brut. Mais au fait, qui est Boogy Paper ? Julien Priez de son vrai nom, est un calligraphe-typographe, membre du collectif « High On […]