Les couvertures des livres de poche publiés depuis 1935 par la maison Penguin Books font aujourd’hui partie intégrante de la culture disciplinaire des designers graphiques dans le monde entier — mais qu’en est-il de la forme typographique des textes littéraires que publie le célèbre éditeur britannique ? Andrew Barker, qui travailla chez Penguin pendant plus d’une décennie, expose ici le processus méthodologique à l’œuvre dans sa révision de la mise en texte des ouvrages de la collection « Penguin Classics », et nous offre par la même occasion une leçon de typographie fondamentale aussi exigeante que nécessaire.

Entre 1959 et 1971, le magazine allemand twen représenta, pour de nombreux designers internationaux, une référence incontournable en termes d’expression éditoriale comme de forme visuelle. Un demi-siècle plus tard, l’originalité, la virtuosité et la puissance spectaculaire des mises en pages imaginées par son directeur artistique Willy Fleckhaus (1925–1983) exercent une influence toujours vivace sur la pratique contemporaine. L’héritage graphique exceptionnel de twen est ici illustré par plus de 300 images soigneusement sélectionnées, rigoureusement ordonnées et accompagnées de textes signés Hans-Michael Koetzle, Serge Ricco et Stéphane Darricau.

Le patronyme du typographe français Claude Garamond (v. 1510–1561) est aujourd’hui accolé à plusieurs dizaines de caractères typographiques numériques d’apparence pourtant très dissemblable. De la Renaissance à l’ère contemporaine, cet ouvrage s’attache à décrire et à expliciter les sources de ce qu’il faut bien appeler l’« imbroglio Garamond », au sein duquel le prestige du nom semble avoir, depuis longtemps, remplacé la connaissance des formes. Les enjeux culturels, esthétiques, économiques et techniques qu’il soulève intéresseront tous ceux pour qui la typographie constitue un champ essentiel d’expertise et de pratique professionnelles.

Michael Bierut est une des personnalités les plus notables du graphisme contemporain aux États-Unis, mais son travail et ses écrits restent mal connus en France. Le présent ouvrage rassemble douze articles qu’il a publiés entre 1992 et 2013 — la plupart sur le site Design Observer, dont il fut l’un des fondateurs —, et dont le propos dessine les contours d’un ethos professionnel original, entre modernisme pragmatique et contextualisme joueur. Ils sont complétés d’une sélection des projets les plus significatifs menés par Michael Bierut tout au long d’une carrière s’étendant sur plus de quatre décennies.